Rejsehistorier

Sådan tager du professionelle rejsebilleder


Opdateret: 12/2/2018 | 2. december 2018

Rejsefotografi. Det er ikke noget, jeg har meget godt på. Jeg tager alle mine billeder på en iPhone, og hvis de ikke bruges på bloggen, sidder de for det meste kun på min harddisk. Jeg har aldrig taget mig tid til virkelig at forbedre mine færdigheder. Som at lære et sprog tager det tid at forbedre din fotografering.

Heldigvis kan alle, som at lære et sprog, gøre det!

Rejsebilleder er minder. Du ser på et billede, og det fremkalder tanker, følelser og dufte, der tager dig tilbage til et langt glemt sted. Jeg synes det er vigtigt, at vi alle bruger lidt tid på at forbedre vores rejsefotografering.

I dag starter professionel fotograf Laurence Norah of Finding the Universe en femdelers serie om, hvordan man bliver en bedre fotograf og tager bedre rejsebilleder. Han vil dele sine bedste rejsefotograferingstips for at hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder og tage fantastiske rejsebilleder.

Indtast Laurence ...

I 2009 opgav jeg mit job i IT og gik ud for at rejse verden. Min første destination var Australien, et fantastisk land, hvor jeg desperat ønskede at fange mine eventyr. Jeg havde taget billeder siden jeg var 13, men det var kun på denne rejse, at jeg begyndte at fokusere på at lære kunsten at fotografere og indså, at det var noget, jeg kunne være virkelig lidenskabelig om.

Jeg lærte hurtigt virkeligheden, at fotografering er en færdighed, der tager tid, indsats og praksis at mestre.

Det er heller ikke et spørgsmål om gear - stor rejsefotografering handler meget om fotografen.

I dette indlæg vil jeg give dig de 8 enkle tavelfotograferingstips, du skal tage bedre billeder med det samme. Hvis du følger disse regler, vil du ikke gå galt!

Indholdsfortegnelse

  1. Sammensætning: At tage billeder Mennesker virkelig ønsker
  2. Tredje regel
  3. Førende linjer
  4. Forgrund, Midground og Baggrund
  5. Framing
  6. Focal Points
  7. Brug af farve
  8. Historiefortælling

1. Sammensætning: At tage billeder Mennesker virkelig ønsker

Mønstre: Den menneskelige hjerne er en sucker for dem. Vi leder altid efter mønstre - uanset om de er former i skyerne, symmetrien i bygninger eller farver som komplimenterer hinanden. Der er kun noget om et mønster, som vores hjerner elsker.

Forståelse af disse mønstre og hvad der glæder menneskers hjerne er en nifty genvej til at tage bedre billeder. Og det er hvad sammensætning i fotografering handler om. Lær og anvend reglerne nedenfor, og du vil begynde at tage flere billeder, som folk vil nyde.

Inden de lanceres i dem, er der dog nogle vigtige grunde. Sørg først for at dit kamera er på niveau. Du vil ikke have wonky horisonter. Din hjerne kan generelt ikke lide dem; de er det visuelle svar til negle på et tavle.

Næste - stop med at flytte. Du vil være så stille som muligt, når du tager billeder for at undgå slørede billeder. Hold kameraet med begge hænder og hold det stabilt, eller brug et stativ.

2. Tredje regel

En af de vigtigste kompositionsregler er kendt som tredjelandets regel.

Jeg lærte for nylig, at dette er baseret på hvordan babyer lærer at identificere deres mødres ansigter, der kan opdeles i tre dele, der omfatter øjne, næse og mund.

Reglen for tredjedele kræver, at du brækker et billede i tre lige store dele, enten vertikalt, vandret eller begge dele. Målet er at placere centrale kompositionselementer i disse tredjedele.

På din enhed finder du indstillingen for at aktivere et gitter over forhåndsskærmen. Fire linjer vises, to vertikale og to vandrette.

Tag et kig på mit skud over af en surrealistisk skulpturpark dybt i den australske outback, over hvilken jeg har lagt et gitter til at demonstrere vandret og lodret tredjedele.

Med gitteret kan du se, hvordan jeg har sammensat billedet: en tredjedel land og to tredjedele himmel, mens flyet til venstre ligger på venstre gitterlinie tæt på krydset mellem to linjer.

Placering af emner på skæringspunkterne trækker naturligvis øjet for dem, da disse punkter normalt er hvor vi først fokuserer på et billede, og det er et godt udgangspunkt for en god sammensætning.

Et andet af mine yndlingsfag at skyde er en solnedgang. Jeg elsker hvordan de altid er forskellige, og hvor vidunderligt lyset er på den tid af dagen.

For at få et godt solnedgangsspil, kan du let anvende tredjedelsreglen - komponere skuddet med to tredjedele himmel og en tredjedel land eller hav. Du vil undgå at dele billedet halvt og halvt, da det ikke ser så godt ud. Skottet under en solnedgang i Santa Cruz illustrerer dette og har også et interessant emne i den venstre tredje af billedet.

3. Ledende linjer

Når du komponerer et fotografi, vil du gøre det så nemt som muligt for den person, der kigger på det, for at finde ud af motivet og fokuset på billedet.

En måde at gøre dette på er med ledende linjer - brugen af ​​naturgeografi eller andre funktioner, som seeren naturligvis ser først og som vil lede deres øjne til hovedfaget.

Veje er fremragende som førende linjer, især i store landskabsbilleder. Da jeg var på rejse i New Zealand, ønskede jeg at lave en fotografisk historie om vandringen op Mount Taranaki, en af ​​mine favorit New Zealand-vandreture. I nærheden af ​​vandreturen gav vandrestien mig en perfekt førende linje for at illustrere rejsen fremad og tegne betragterens øje ind i rammen og op til bjerget.

En anden god illustration af en førende linje er dette skud af mig, der går på jernbanespor i Italien. Det er klart, at det kun er tilrådeligt at bruge enten ubrugte eller lidt sjældne spor!

Målet for dette billede var et selvportræt, der fremkaldte mit rejsedag. De parallelle spor, der ser ud til at konvergere, var perfekte til at lede seernes øje til emnet - mig. Jeg følte, at jeg fangede billeder af wanderlust, som jeg søgte ved at bruge dem.

4. Forgrund, Midground og Baggrund

Har du nogensinde taget et billede af et bjerg eller en by skyline og så kigget på det senere og spekulerede på, hvorfor det ikke lykkes at formidle majestæt af hvad du så på?

Dette skyldes sandsynligvis fordi dit fotografi er et todimensionelt billede, og du har mistet den skalfornemmelse, der er tydelig, når du er til stede og i øjeblikket.

Når du komponerer et skud - og det gælder især landskabsfotografering - tænk på de forskellige elementer i forgrunden, midtbanen og baggrunden for skuddet.

Her er et eksempel på en solnedgang i Glencoe, Skotland, nemt det mest fantastiske sted jeg fotograferede i 2015.

Jeg brugte klippen i denne frosne sø for at give noget interessant i forgrunden og bidrage til at give skala og balance til det overordnede billede. Seernes øjne trækkes til klippen, og så sandsynligvis til bjerget og solnedgangen, før de går ind i dalens afstand.

Når du er ude og omkring i verden, tænk på alt omkring dig. Hvis du ser et fjernt bjerg, du vil skyde, se dig rundt og se om du kan finde noget interessant i forgrunden eller midt på jorden for at indarbejde i skuddet. Hvis du er i nærheden af ​​en flod, kan det måske være en kano. Andre steder kunne det være et hus. Eller en gruppe får. Eller en bil, der begynder at skalere en snoede vej.

Hvis du skyder en byscene, skal du se hvad der sker rundt omkring dig. Gadeleverandører, forskellige transportformer og skilte og butikskort kan alle indarbejdes som forgrunden for at give kontekst og målestok for din byens skyline eller den interessant formede bygning.

Hvis du ikke kan finde noget, vær kreativ. Find nogen at stå i dit skud for at give denne skala. Hvis du rejser med et stativ, skal du gøre hvad jeg gjorde i den jernbane skudt og bruge dig selv som emne. Husk ikke at forvirre din seer for meget med for mange kompositionselementer, og hold det klart, hvad billedet er af.

At tænke ud over de store baggrundsbilleder af billedet og fokusere på de mindre elementer vil hjælpe dig med at skabe mere afbalancerede, behagelige billeder.

Et andet skud fra Glencoe. Her tilvejebringer huset midterskalaen, mens floden virker både som et interessant forgrundsfag og som en førende linje for at trække dig ind i billedet.

5. Indramning

Denne kompositionsteknik handler ikke om at hænge et billede i en ramme; det handler om at bruge, hvad der er omkring dig, til at "ramme" det emne, du forsøger at fange, illustrerer seeren, hvad skuddet er og trækker deres øjne ind i scenen.

I dette skud af broen i den middelalderlige by Besalú i Spanien brugte jeg den gamle bro og dens refleksion som en naturlig ramme til den nyere bro.

Når du har fundet dit emne, skal du kigge rundt for at se, om der er en måde, du kan ramme det kreativt. Nogle gode muligheder for indramning omfatter vegetation, som trægrene og træer samt døre og vinduer.

Se et kig på et tempel i Ayutthaya, Thailand for at se, hvad jeg mener. Jeg ønskede at fange skønheden i denne templets scene, mens jeg tegner seeren i wat i centrum.

Rammen i dette tilfælde er meget større end emnet, men det er aldrig uklart, hvad skuddet er af. Dette er en rigtig nem fotograferingsteknik, men det kan kræve, at du spejder rundt eller træder tilbage fra dit emne for at finde en god måde at ramme den på. Vær ikke bange for at stå længere væk og brug zoom på linsen for at få den ramme, du vil have.

Som et andet eksempel, ved at bruge træer til at ramme et vandfald, er der et skud af Lower Yosemite Falls i Yosemite National Park.

Jeg følte, at træerne tilføjede meget mere til skuddet med vandfaldet mellem dem. Der var en behagelig symmetri til skuddet med de to parallelle træer.

Der er mange flere muligheder for indramning. Eksperiment og se hvad der virker!

6. Focal Points

En måde at være sikker på, at folk ser på den del af billedet, som du vil have dem til at se på, er at kun have den del af billedet skarp og i fokus og resten sløret.

Dette er især effektivt til isolering af mennesker eller dyr i skud - tag et kig på bryllups- eller sportsbilleder af mennesker, og du vil se, hvor ofte motivet i skuddet er det eneste i fokus.

Jeg elsker at skyde arrangementer med venner og familie, og jeg finder ud af, at denne teknik virker rigtig godt ved at isolere emnet fra en skare og gøre det klart, hvem billedet er af.

Til at begynde med kan du opnå denne effekt med "portræt" eller "folk" -tilstanden på dit kamera. Du kan se nogle flere eksempler på fag isolering gennem fokus her.

7. Brug af farve

Farve er virkelig vigtig i fotografering, især hvordan forskellige farver fungerer godt sammen. Blå fungerer f.eks. Godt med gul (solsikker i et felt), og rød fungerer godt med grøn (jul!).

For at finde ud af, hvilke farver der fungerer godt sammen, tag et kig på dette farvehjul.

Generelt vil farver overfor hinanden på hjulet supplere hinanden. Disse farver behøver ikke at være ensartet afbalanceret i et skud - ofte fungerer billeder bedst med en lille procentdel af en og en større procentdel af en anden.

Tag et kig på skuddet ovenfor, fra Københavns smukke Nyhavn Havn. Du kan se alle mulige farver, men især blå og himmelblå er den overvejende farve, med husets røde og gule (gul er modsat blå på farvehjulet), der giver et kontrapunkt.

Når du er på jeres rejse, skal du holde øje med kontrast og gratis farver, som du kan indarbejde i dine skud. Spice markeder, gamle europæiske byer, landlige enge og gamle farverige lader i grønne marker er et godt sted at starte.

8. Fortælling

Husk at når du tager et billede, har du al baggrund og omgivende viden om din rejse i dit sind. Når du ser på billedet senere, kommer alt det tilbage til dig.

Ingen anden har den fordel. For dem er det skudt af et vandfald bare det - et skud af et vandfald. Historien om den fem timers vandretur der gennem en leech-infested jungle? Faret vild. Fornemmelsen af ​​hvor forfriskende det var på din hud, da du tog springet ind for at køle af? Også væk. Det er kun et todimensionalt billede på en skærm, sandsynligvis hurtigt flicket af at blive erstattet af det næste billede i streamen.

Det er dit job at bringe alt, hvad der tabte kontekst til livet.

Vi bliver ofte fortalt, at et fotografi er tusind ord ordentligt. Som fotograf er det dit job at formidle disse ord. Find ud af, hvordan du fortæller historien med dit billede. Få de billeder, der trækker dine seere i dine historier. Brug følelser, find og fryse øjeblikke, og indarbejde det menneskelige element, så dine billeder resonerer med dine seere.

Tag denne abe i Rio de Janeiro. Disse fyre var virkelig frække med turister, forsøger at få mad fra dem og generelt spiller rundt så meget som muligt. Jeg ville prøve at fange noget af det, og jeg formåede at få denne abe stikke tungen ud på mig.

Jeg vil råde over at bruge tid på at tænke på det skud du forsøger at oprette, det øjeblik du forsøger at fange, og historien du forsøger at fortælle din seer. Sæt dig selv i deres sko, forestil dig at du skal se på skuddet uden anden sammenhæng og forsøge at bygge skuddet derfra.

Dette er nok en af ​​de hårdere dele af fotografering, og - som skuddet af aberne ovenfor - vil sandsynligvis kræve lidt tid, tålmodighed og held. Du vil lave fejl. Men med forskning og praksis, vil du være i stand til at mestre det!

***

Øvelsen gør perfekt - og rejsefotografering er ikke anderledes i denne henseende! Jo flere billeder du tager, desto mere lærer du at komponere og fange flotte billeder. Mens du læser nogle rejsefotograferingstips, vil det helt sikkert hjælpe, nøglen er faktisk at gå ud i verden og øve dem. Jo mere du praktiserer, jo hurtigere vil det hele blive anden natur. Det sker ikke over natten, men over tid vil dine færdigheder blive bedre - jeg lover!

Så hvad venter du på? Gå ud der og begynd at tage nogle billeder!

Laurence startede sin rejse i juni 2009 efter at have afbrudt virksomhedernes liv og ledte efter en forandring af naturen. Hans blog, Finding the Universe, katalogiserer sine oplevelser og er en vidunderlig ressource til fotografisk rådgivning! Du kan også finde ham på Facebook, Instagram og Twitter.

Rejsebilleder: Fortsæt serien

For mere nyttige rejsefotograferingstips skal du sørge for at tjekke resten af ​​Laurences rejsefotografiserie:

  • Del 1 - Sådan tager du professionelle rejsebilleder
  • Del 2 - Sådan skyder du det perfekte rejsebillede
  • Del 3 - Det bedste kameraudstyr til at få
  • Del 4 - Sådan tager du det perfekte billede: Avancerede teknikker
  • Del 5 - 7 redigeringstips til forbedring af dine rejsebilleder

Book din rejse: Logistiske tips og tricks

Bestil dit fly
Find et billigt fly ved at bruge Skyscanner eller Momondo. De er mine to foretrukne søgemaskiner, fordi de søger hjemmesider og flyselskaber over hele kloden, så du ved altid, at ingen sten forbliver uhindret.

Book din indkvartering
Du kan bestille dit hostel med Hostelworld. Hvis du vil bo andre steder, brug Booking.com, da de konsekvent returnerer de billigste priser for gæstehuse og billige hoteller. Jeg bruger dem hele tiden.

Glem ikke rejseforsikring
Rejseforsikring beskytter dig mod sygdom, skade, tyveri og aflysninger. Det er omfattende beskyttelse, hvis noget går galt. Jeg går aldrig på tur uden det, som jeg har måttet bruge det mange gange tidligere. Jeg har brugt World Nomads i ti år. Mine foretrukne virksomheder, der tilbyder den bedste service og værdi er:

  • World Nomads (for alle under 70)
  • Forsikre min tur (for dem over 70)

Leder du efter de bedste virksomheder at spare penge med?
Tjek min ressource side for de bedste virksomheder at bruge, når du rejser! Jeg lister alle dem, jeg bruger til at spare penge, når jeg rejser - og jeg tror også at hjælpe dig!